Exposition « La désobéissance » de Lionel Sabatté au Parvis de Tarbes

On connaît un peu moins ses peintures. De grands formats aux tonalités abyssales, aux effets aquatiques et glaciaires, traversés par des coulures, sillons et amas de matières qui forgent ici des détails microscopiques, là des états gazeux, plus loin des formes animales et autres territoires minéraux. Autant de motifs que le regardeur croit ainsi reconnaître dans la dispersion d’une forme, dans la matité d’un brun ou l’éclat d’un gris perle, mais qui n’appartiennent pourtant qu’à son imaginaire ou à son intuition.

On ne sait rien en revanche de la représentation de la figure humaine dans la sculpture de Lionel Sabatté. Désertées par le genre Homo, ses œuvres en sont pourtant les portraits de substitution. L’humain est là, présent, mais en fantôme, en abandons. Il est uniquement représenté par l’immatérialité des traces qu’il laisse dans son quotidien, par les échanges invisibles qu’il tisse avec le monde, par l’histoire qu’il construit et détruit perpétuellement, témoignant ainsi d’une formida- ble absence/présence.

Pour son exposition au Parvis intitulée « La désobéissance », Lionel Sabatté inaugure sa première incarnation humaine à taille réelle.
Au cœur d’un paysage fantasmagorique – composé de peintures atmosphériques, de souches d’arbres dont les fleurs de peaux mortes bourgeonnent à nouveau, de grands oiseaux noirs aimantés de déchets et substances repoussantes et d’un cervidé de béton qui marcotte avec un arbre – un nouvel être se révèle. Il hante l’espace. Il est l’Androgyne originel qu’évoque le mythe platonicien éponyme, quand Zeus sépara en deux le troisième genre humain alors composé d’un homme et d’une femme réunis, ou l’Adam du Paradis perdu. Il s’affirme comme une image archétypale, une vision totémique et magique qui rappelle la sculpture longiligne et quasi abstraite d’Alberto Giacometti. Constitué d’une armature de fer, d’amas de ciment et sédiments poussière, « l’Androgyne » de Lionel Sabatté est une figure d’esquive qui prend de manière magistrale chair et corps dans l’espace d’exposition. Tout autour de lui se déploie un panorama de peintures. Ces dernières combinent différents états de fluidité et de matité, jouent des transparences et des opacités, des contrastes de consistance et de couleurs, passant allègrement de teintes crépusculaires à d’autres plus sourdes et profondes. Les formes et motifs que découvre le spectateur ne sont pas déterminés par l’artiste. Le peintre exploite en effet les aléas de la matière en l’étirant grâce au souffle d’un sèche cheveux. Ainsi, lorsque le regardeur observe une forme qui lui paraît signifiante, elle n’est jamais que le résultat du phénomène cognitif qui lui fait voir des visages et des animaux dans la forme des nuages.

Servant alors un propos lié aux mythes de la (re)création, à celui de la Chute et de l’Androgyne en particulier, l’exposition illustre le rapport qu’entretient l’artiste avec le visible et l’invisible, la mort, la résurrection, la spiritualité, le temps et la nature. A travers cette première sculpture personnifiée en effet, avec cette population d’oeuvres animalières que l’artiste énergise, et grâce aux matières organiques qu’il utilise, Lionel Sabatté nous laisse deviner une vie qui prolifère. Une vie physique et psychique chargée de forces quasi surnaturelles qui confère aux œuvres qu’il expose une véritable âme. »

Magali Gentet, responsable du centre d’art contemporain et commissaire de l’exposition